Nanatsu no Taizai temporada 3: censura del primer capítulo causa molestia en fans

¡¡ Dragon Ball los mejores openings !!

¿Cuál es el mejor? Los opening que han marcado Dragon Ball

Dragon Ball es una serie con millones de fanáticos alrededor del mundo, la historia creada por Akira Toriyama no sólo ha marcado por sus increíbles combates, son también por las canciones que han acompañado a cada temporada las que se han vuelto parte de la cultura popular de quienes crecieron en los años 90′. Y esas son las que recordamos hoy en el día del saiyajin.

El primer opening que tuvo la franquicia fue la canción Makafushigi Adventure!, el cual fue conocido en América Latina como La Fantástica Aventura. La canción original fue compuesta por Takeshi Ike y escrita por Yuriko Mori, mientras que el encargado de interpretarla fue Hiroki Takahashi, por otro lado la adaptación que pudimos escuchar fue interpretada por Luis De Lille. 

La canción que fue utilizada en varias películas y contó con dos versiones en el anime una que se pudo ver entre el episodio 1 y el 101 y otra que se extendió entre el 102 y el 153.

Luego, con la llegada de Dragon ball Z, fue el turno de un nuevo opening el cual es sin duda una de las canciones más reconocidas que tiene el mundo del anime, hablamos de CHA-LA HEAD-CHA-LA, canción compuesta por Chiho Kiyooka y escrita por Yuriko Mori. 

La canción que tuvo tres versiones se extendió entre los episodios 1 al 199 y fue interpretada por Hironobu Kageyama, mientras que la adaptación estuvo a cargo de Ricardo Silva. Cabe mencionar que las dos primeras versiones no fue posibles verlas en Latinoamérica, siendo utilizada sólo la tercera versión.

Tras un salto en el tiempo, los Guerreros Z regresaban y a la vez el anime contaba con un nuevo opening, We Gotta Power, conocida en América como El Poder Nuestro Es, fue la segunda apertura que tuvo Dragon Ball Z y que se emitió entre el episodio 200 y 291.

La canción fue interpretada por Hironobu Kageyama, y fue compuesta por Keiju Ishikawa y escrita por Yukinojo Mori. La adaptación que pudimos escuchar fue realizada por Adrián Barba, quien también cantaba el segundo ending de la serie Ángeles Fuimos.

Es así como llegamos a Dragon Ball Super, la popular nueva serie que trajo de vuelta a Gokú y sus amigos y que a lo largo de sus más de 100 episodios nos ha presentado dos canciones de apertura. 

La primera de estas es Cho-Zets Dynamic! interpretada por Kazuya Yoshi y que fue posible ver entre el episodio 1 y el 76 de Dragon Ball Super. El opening contó con 7 diferentes versiones dependiendo del momento en que se encontraba la historia.

En cuanto al segundo opening de Dragon Ball Super, este corresponde a Genkai Toppa × Survivor y es el que se ha encargado de acompañar todo el Torneo de Fuerza entre los diferentes universos. La canción compuesta por Takafumi Iwasaki y escrita por Yukinojo Mori, es interpretada por Kiyoshi Hikawa.

UVERworld

¡ 6 Openings de UVERworld que debes escuchar !

UVERworld es una banda de rock fusión, J-Mix, que a su vez es catalogada como una banda sin estilo definido; mezclando el rock, pop, algunas influencias de música electrónica R&B y beatboxing. Actualmente es una de las bandas de J-rock más popular e influyente de Japón.

Origen: Kusatsu, Prefectura de Shiga, Japón (2000)

Compañía discográfica: Sony Music Entertainment Japan.

Géneros: Rock, Rock alternativo, Hip hop, Pop rock, Música industrial, Jazz fusión, J-Pop

1. Colors Of The Heart.

Lanzada en el 2006, un año después de su debut, Colors Of The Heart fue el primer sencillo de su segundo álbum del estudio Bugridht siendo utilizado como el tercer opening de anime Blood +.

2. Core Pride 

Del álbum Life 6 Sense, está melodía fue utilizada como opening del anime Ao No Exorcist en el 2011. Una canción con mucha euforia y que cautiva de principio a fin.

3. Gekidou

Del álbum Awakeve, lanzada en el 2009, está canción fue utilizada como el cuarto opening del anime D. Grey Man.

4. Touch Off

Fue lanzado en este año (2019), está canción tuvo una de las mejores acogidas en la temporada verano, ya que fue utilizada como el opening del anime "Yakusoku no Neverland" o también conocida como The Promised Neverland.

5. D- tecnolife

Esta canción forma parte de su debut Timeless, la cual puso en la mira a UVER world como una banda emergente, la canción fue utilizada como el segundo opening del famoso anime Bleach.

6. ODD Future.

Es parte del Álbum UVERworld QUEEN'S PARTY at Nippon Budokan lanzado a inicios de año (2019) está canción fue utilizada para el segundo opening de Boku no Hero Academia.

Bueno espero que les guste estos openings de UVERworld, mañana haré los openings y endings que debes escuchar del anime Dragón Ball :3

Producido por Clover Works 'The Promised Neverland'

 'The Promised Neverland'

'Yakusoku no Nebārando' es el nombre original de 'The Promised Neverland'. La serie es publicada desde agosto de 2016 por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, creado por Kaiu Shirai e ilustrado por Posuka Demizu, siendo recopilada desde entonces en trece volúmenes. A día de hoy sigue en desarrollo. La versión traducida al español ha sido editada por Norma Editorial en España, por Panini Manga en México y por Editorial Ivrea en Argentina. A raíz de su éxito cuenta con una adaptación en anime, producido por CloverWorks y transmitido por la cadena de televisión Fuji TV a partir de enero de 2019

Sinopsis:

Por mucho que los niños la quieran, ella no es su madre. Viven juntos, pero no son familiares de sangre. Grace Field es un hogar al que son enviados los niños que no tienen padres. Un hogar irreemplazable para los 38 niños que allí viven felices su día a día, como si fueran hermanos, aunque al inicio fueran completos desconocidos. Al menos así era hasta que cierto descubrimiento cambió sus vidas por completo.

La canción del opening está interpretada por UVERworld que ya se encargaron del opening de 'My Hero Academia' en la primera parte de la tercera temporada.

Actualmente se pueden ver en Crunchyroll, el servicio de streaming de anime, pero no en el catálogo español (pero está teniendo tanto éxito que no será raro que en los próximos meses adquieran los derechos).

Link:

https://www.crunchyroll.com/es/the-promised-neverland

«La Ciudad Donde Solo Yo he Desaparecido»

Adaptación Netflix _ ERASED 

¡¡¡¡ LIVE ACTION !!!!

Una adaptación a película de acción real de Boku dake ga inai machi se estrenó en cines japoneses el día 19 de marzo del 2016. Su tema principal es Hear ~Shinjiaeta Akashi~ (Hear 〜信じあえた証〜?), interpretado por Chise Kanna.

Live Action de 15 episodios:

El 15 de diciembre de 2017 Netflix estrenó a nivel mundial Erased, el live action de Boku dake ga inai machi (僕だけがいない街), que a su vez fue la adaptación animada del manga seinen escrito e ilustrado por Kei Sanbe y publicado desde 2012 y hasta marzo de 2016.

                             

Así pues, después de que en Japón se pudiera disfrutar del manga, el anime, una película y hasta de una novela spin-off, Netflix se animó a producir y estrenar a nivel mundial (lo cual es bastante destacable) el live action serializado y lo tituló en todos los países igual: Erased.

Bueno en mi opinión, Netflix se redime por completo con esta serialización y película de la anterior adaptación que hizo (Death Note).

Película:

https://asialiveaction.com/?s=Erased 

Capítulo 1:

https://youtu.be/_6anIk6lu-k

Capítulos 2 al 12:

https://www.youtube.com/channel/UClDKyJ-Sys7TFZeHb1Bp3aA

«La Ciudad Donde Solo Yo he Desaparecido»

¡¡¡..5 Razones para ver "ERASED"..!!!

Una adaptación producida por A-1 Pictures fue emitida en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV desde el 8 de enero hasta el 24 de marzo de 2016. La serie fue dirigida por Tomohiko Ito y escrita por Taku Kishimoto, con el diseño de personajes por Keigo Sasaki.

1. La narración. Bajo el nombre original de Boku Dake ga Inai Machi (literalmente traducido como «la ciudad donde solo yo he desaparecido») la premisa girará entorno a Satoru Fujinuma, un joven que tiene un don especial: en el momento indicado sufre regresiones temporales que le devolverán a instantes del pasado para impedir que se produzca un accidente. 

La trama principal se inciará cuando un incidente vinculado al pasado personal de Satoru en relación al asesinato de 3 niñas que tuvieron lugar en la infancia del protagonista, le producirán una regresión masiva que le hará volver 18 años atrás.

2. ¡Engancha! Adaptado de la obra homónima de Kei Sanbe, Desaparecido tendrá una estructura narrativa donde la alternancia entre pasado y presente hará que el espectador se ponga en la piel del protagonista quien irá resolviendo poco a poco las incognitas del pasado y encajando las piezas.

3. La animación. Siendo una producción realizada por el estudio A-1 Pictures la animación de Desaparecido es una de las más elaboradas entorno a este género. Además de desarrollar una combinación de técnicas en dos y tres dimensiones perfectamente integradas, los fondos de la serie tendrán un elaboradísimo grado de detalle en donde las texturas son prácticamente realistas. La dirección de Tomohiko Itō mostrará una alta calidad artística y una puesta en escena sugerente e inusual donde lucirán las ilustraciones de los fondistas. La mezcla de varios estilos artísticos para ilustrar el pasado y el presente, al igual que algunas digresiones temporales dentro del propio relato le aportarán un dinamismo especial al dibujo y a la narración.

4. El tono. Además de tener un ritmo ágil en la exposición del thriller y la disposición temporal, la combinación entre los momentos de comedia y de drama está muy bien equlibrada. La utilización de personajes y/o diversas situaciones como comic-relief es el elemento más oriental y típico del anime en una serie que tiene un tono y una aproximación más occidentalizada. Un detalle narrativo que se agradece y que permite al espectador relajarse de la oscuridad del relato.

5. La emoción. Finalmente, más allá de los elementos de tensión del thriller más canónico, la serie es una montaña rusa de emociones. En ella, se tratarán temáticas de forma muy  dura como la maternidad, el abuso infantil, la pedofilia, la violencia, las psicopatías, o la propia identidad  de una manera muy respetuosa pero contundente. Además de una brillante economización del tiempo de narración de la historia, con una duración de 20-25 minutos repartidos entre 12 episodios. Desaparecido también contiene una enorme cantidad de peso emocional que se reparte de manera extraordinaria.

Durante la serie, el espectador pasará de una sonrisa (casi) permanente a la lagrimita (que no por ello lagrimita fácil) en cuestión de segundos. Un «mal trago» para los espectadores más sensibles, pero que vale realmente la pena.

Capítulos completos:

https://m.facebook.com/TotalAnimesPeruV2.0/video_grid/?playlist_id=160442831232449

Dirigida por Mamoru Hosoda

Los niños lobo, Ame y Yuki

Es una película de animación dirigida por Mamoru Hosoda en el 2012 .

Sinopsis

Hana, es una estudiante universitaria que un día se encuentra con un joven misterioso en su clase, poco a poco se van enamorando .Pasaron los días y una noche él le cuenta su mayor secreto ".... "

Viven una vida feliz y pronto se queda embarazada de una niña a la que llaman Yuki (nieve), una niña llena de energía, muy glotona y muy revoltosa. Al año siguiente un niño llamado Ame (lluvia), un niño responsable, tímido y tranquilo que siempre intenta advertir a su madre de las travesuras de su hermana.

De repente su pareja desaparece de sus vidas. A partir de ese momento Hana tendrá que afrontar todos los desafíos que le darán los dos pequeños niños, ayudarlos a encontrarse a sí mismos y hallar su lugar en el mundo.

Link película completa: https://m.facebook.com/story/graphql_permalink/?graphql_id=UzpfSTE5Nzk3MjY2NzY0NjE2Njo0NzI5NjQyNjM0ODAzMzc%3D 

Recomendada para todos los públicos . En mi opinión, la película trasmite mensajes sobre el medio ambiente , la defensa de los animales , la creación de un espacio personal y la libertad de decisión del individuo.

Animación

La animación la realiza el estudio Studio chizu con diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto. Preciosas figuras muy dulces y muy bien tratadas . Hay que decir que en este caso los personajes son muy occidentales en los rasgos , aunque trata mucho el dibujo suave con tonos pastel . Muy relajado que nos transmite muchas de las emociones la nostalgia de la niña que es la que nos narra la historia en primera persona con toda la dulzura que esto conlleva . A esto se añaden otras como : el amor , la tristeza , la alegría o el temor .

La música que le acompaña es muy adecuada y agradable que nos lleva a sentirnos inmersos en la situación que estamos viviendo. El tema principal es Okaasan no Uta, interpretado por la cantante japonesa Ann Sally.

Premios 

Ganó varios premios de mejor animación ese mismo años: MAINICHI FilmAWARDS, Festival de Oslo, Premios de la Academia Japonesa, Festival de Sitges

Dirigido por Hiro Kaburaki

  91 DAYS : Basado en la década de 1930 en Estados Unidos

Una historia de crueldad, una historia de la vida real misma, ya sabes de esas que dicen " BASADAS EN HECHOS REALES ", bueno no exactamente así, solamente " BASADO EN UN CONTEXTO REAL ", la crueldad y la desolación no tienen más clara y mejor representación que en la vida misma.

91 Days, es una serie de anime japonesa seinen de acción y drama el cual se establece durante la Prohibición de la ley seca en Estados Unidos. Está producida por el estudio Shuka y dirigida por Hiro Kaburaki.

* S I N O P S I S

Ambientada en la década de 1930, 91 Days nos cuenta la historia de un joven llamado Angelo Lagusa, quien vive en la ciudad Lawless, EE.UU | la situación de aquella época hacia que el conjunto de estados de las 42 estrellas esté regido bajo una ley que muchos o pocos conocerán, como lo es la " LEY SECA ", aquella que designaba que nadie puede beber ni una sola gota de alcohol; y pues dada esta situación deseo de tener este placer prohibido daría rienda suelta al comercia clandestino de este producto.

Angelo vivia dentro de toda esta conjetura social, junto a su hermano menor, madre y padre; su padre Testa Lagusa era alguien adinerado y de renombre, pero esta fama no era por hacer el bien ni labor social, ¿Te imaginas en qué se basaba su negocio?, pues Anhelo no lo sabía, solo pasaba tiempo de libre felicidad junto a su hermanito y su mejor amigo, Correo; pero todo esto tendría un límite, lo que empieza mal acaba mal... Vierto día llegaría el día que toda aquella felicidad de un niño se va al tacho, algunos por saber, otros por un accidente en su vida, y otros como Angelo por perderlo todo.

Esa perdida que lo volvió un cascarón vacío y sin razón de ser, que lo llevaría a la desolación, hasta que cierto día la vida le daría textualmente la oportunidad de tomar justicia por su propia mano, ese día en el que Angelo tendría un nueva razón de existir... dicen que una sonrisa involuntaria somboliza que tiene algo en la vida por lo cual estar feliz, o todo caso algo que le da color a esta agridulce vida, y esta representación se da claramente en nuestro protagonista.

* A N I M A C I Ó N

La serie animada por estudio SHUKA, quien trabajó en animes como: Durarara x2 Ten, Shou & Ken | En Fate Kaleid o En Zankyou no Terror colaborando con NAPPA, y al parecer en este súper trabajo esperado, no decepcionaron, pero si pudieron dar más creo; estoy satisfecho con los mostrado, pero pudo haber sido mejor claramente, presupuesto y temas x pudieron ser factores de esto, quien sabe.

Pero por algo dije que estaba satisfecho, y es que la animación esta muy al por nivel de otras de la temporada en la que se estrena este anime, 91 Days nos te muestra secuencias mejestuosas y transiciones espectaculares de cuadro a cuadro, pero sabe colocar la imagen exacta en el momento justo, sabe que la época de la serie demanda tonos oscuros para el ambiente, y lo hace muy bien, dejandome claro que junto a las escenas y banda sonora, estoy dentro de una cruel realidad de la década de los 30 en Norteamerica.

Diseño y dibujos con estilo de la época misma, y sobre todo un gran manejo del efecto de balacea en momentos que lo demanden, sin duda es un 10/10 en animación, en mi humilde opinión :3.

B A N D A    S O N O R A

Un aporte muy bueno en la selección de estas por parte de Shogo Keida, quien dirigió este aspecto en la serie.

" SIGNAL " | Opening

Apertura para el anime cantado en parte por el vocalista de Ling Tosite Sigure, y si, me refiero a la banda intérprete de UNRAVEL el tan famoso opening de " Tokyo Ghoul " ; en lo personal este Opening me encanta, no es explosivo como UNRAVEL y KATHARSIS , ya que el anime no pide un Rock Hard o Electro destrozante, sino melodía dura y cruel que transmita sentimientos de amor y odio, y de hecho suelo reproducir varias veces el opening e incluso me sé el cover en español, por lo que está en la posición 5 en mi galería del móvil.

   

" RAIN OR SHINE " | Ending

Interpretado por Elisa, no puedo decir más que la melodía y voz en armonía de esta pieza es única, el toque de Jazz perfecto para esta serie ambientada en u a época donde el estilo y el arte eran tan elegantes, y esta melodía que irradia eso más toques de tristeza, creo que merece un puesto en los mejores no Endings, sino SOUNDTRACKS.

OST | Soundtrack

5 melodías que me encantan presenta este anime, cinco que ambientan muy bien la época, cinco que dejan claro que este anime es doloroso y misterioso, como repito me encantó la elección de Shogo Keida.

Link  de Capítulos:

https://m.facebook.com/Anime-of-world-español-y-sub-español-842522142749527/videos/?ref=page_internal&mt_nav=0

"Naoki Urasawa" su obra maestra

MONSTER: UNA OBRA PSICOLÓGICA POR EXCELENCIA

Monster es, a mi parecer, la obra maestra de Naoki Urasawa. El thriller perfecto que presenta una  historia con mucha tensión, pero que también se sumerge en la naturaleza del ser humano, sus fragilidad moral, su dualidad y su inconsistencia e incoherencia.

Naoki Urasawa es un mangaka extraordinario que nos ha dado obras como Yawara!, Master Keaton, Billy Bat, Pluto, 20th Century Boys, por ejemplo. Y seguramente habrá quiénes prefieran alguno de estos títulos por sobre Monster. No obstante, si algo logró Urasawa con este anime del 2004 (que empezó a serializarse como manga en 1994), es incorporar muchos elementos en una historia sólida, cohesiva, que logra impactarnos por la profundidad de temas que abarca, en un contexto en el que explora algo tan complejo como el mal. ¿En verdad existen los demonios? ¿Los monstruos nacen o se hacen? ¿Qué define a un monstruo?

Sipnosis

La trama principal de Monster es bastante directa, fácil de comprender. En 1986, un brillante neurocirujano japonés, Kenzo Tenma, que trabaja en Alemania, parece tener todo lo que cualquiera puede desear de la vida. Está comprometido con la hija del director del prominente hospital en el que trabaja, destinado a convertirse en alguien tan rico como su futuro suegro. Un futuro que le permite soñar con poder continuar su investigación. Su vida cómoda parece predeterminada al éxito.
Tan pronto como se nos dice que su futuro es brillante, éste se vaporiza porque hace lo correcto. ¿Qué es lo correcto? Salvar la vida de un niño cuyo disparo en la cabeza requería atención inmediata. Como paciente que se adelantó al alcalde que ingresó al hospital con un aneurisma cerebral, Tenma comete un “error” político crucial al operar al niño: dejar que el alcalde muera a manos de cirujanos menos competentes.
La política y su momento de rebelión contra las órdenes del director del hospital le cuestan todo a Tenma. Pierde su futuro seguro, a Eva -su hermosa pero codiciosa novia-, y en un momento de debilidad, de fragilidad emocional, le abre su corazón al niño que salvó. Expresando en voz alta sus más oscuros deseos, preso de la negatividad, desea que el director esté mejor muerto. Sus oraciones caen en los oídos del diablo y éste respondió a sus plegarias.

Es un “regalo” otorgado por el mismo niño que salvó, llamado Johan, quien resulta ser un asesino en serie. La muerte del director del hospital restaura la seguridad para que Tenma recupere el papel prominente que había perdido y vuelve a encaminarse hacia el éxito.
Nueve años después de disfrutar de este éxito, Tenma descubre que sus pensamientos embriagados e ilusorios le valieron esa posición y que, sin darse cuenta, hizo un pacto con el diablo. Fue su decisión de salvar a un niño, la decisión correcta y pura como médico, lo que resultó ser uno de los errores más grandes de su vida. Porque ahora él es el acusado de esos crímenes.
Esta es la premisa básica: Tenma busca a Johan, quien ahora tiene unos 20 años y aparentemente se insinúa en muchas posiciones de poder en la nueva Alemania posterior a la Guerra Fría. Se ha dado cuenta que salvó a un asesino en serie, a un “monstruo” con un plan. ¿Pero cuál es su propósito? Bueno, Tenma también tiene que descubrirlo. En esa odisea, se da cuenta que hay un entramado terrible y sibilino, que lo hace cuestionarse hasta su propia humanidad.

Alemania reunificada y los horrores del pasado

Urasawa ha declarado en diversas entrevistas que la literatura europea ha influenciado su trabajo y entre sus autores encontramos a escritores alemanes como Hölderlin, Heine, Goethe y Rilke. Tal vez por eso decidió que Alemania le daba el escenario ideal para desarrollar esta historia.
Probablemente Urasawa vio en el contexto de este país otrora divido todos los elementos para indagar sobre la humanidad y el mal. No por nada la historia arranca cuando aún hay muro de Berlín y el desarrollo se da en una Alemania ya unificada, buscando curar las heridas, con cicatrices aún dolientes.
Hemos de recordar que a los países del bloque socialista durante la Guerra Fría se les ha acusado de ser regímenes que atentaron contra los derechos humanos (no es que el otro bando haya sido muy diferente). Así que con la caída del Muro, muchos horrores y atropellos cometidos comenzaron salir a la luz. Pesadillas de viejas instituciones que se niegan a morir, aún en el nuevo orden.
Y es aquí donde entra el genio de Urasawa para dar cohesión al devenir del mundo en esos años y Monster. Mientras Tenma viaja por Alemania es busca de Johan, vamos conociendo sobre el génesis del monstruo. Y una de las razones podría estar en Kinderheim 511, un orfanato de Alemania del Este donde se alojaba a los hijos de criminales (“criminales”, por supuesto, también incluye a disidentes políticos en Alemania del Este) y donde los funcionarios estatales realizaron experimentos con ellos.
Urasawa retoma esta idea de Lebensborn (significa fuente de vida), un programa nazi para el que secuestraron cientos de miles de niños de las actuales Rusia, Serbia, República Checa y Polonia, para convertirlos en “verdaderos arios” y así crear una raza pura.
La naturaleza de estos experimentos no se explica a fondo en el anime (ni en el manga), pero está claro que Johan, ya sea por los experimentos o por algo innato, fue el gran “éxito” del orfanato. Se supone que organizó una masacre en el orfanato en el que casi todos fueron asesinados. Y es que Johan tiene un don: manipula a la gente detrás de las escenas, y rara vez se ensucia las manos. Es lo que lo hace tan esquivo.
Y es en este contexto en el que Urasawa aprovecha para tejer su historia con el acontecer histórico de aquellos años. Johan se insinúa en el círculo interno de una figura financiera importante e inspira a toda clase de extremistas políticos a la acción. Así que tenemos alemanes de ultraderecha, haciendo lo que ellos piensan que es la voluntad de Johan, como intentar quemar la sección turca de la ciudad, por ejemplo. Pero ese no es realmente el punto de la serie. Obviamente, al principio estamos destinados a creer que Johan es el monstruo del título, pero Urasawa, con cierta habilidad, demuestra gradualmente que Johan, a pesar de todos sus talentos, podría no ser el único.

Pareciera que los aspectos políticos de Monster no tienen un peso en la historia. Además de Alemania, el mangaka eligió a la desaparecida Checoslovaquia, cuyo contexto era el de un país que acababa de dejar el bloque socialista y estaba al borde de la disolución. Entonces, es una nación con un ambiente políticamente tenso, en el que el gobierno tiene que dejar sus antiguas maneras para buscar salvar lo que queda. Y en el centro de todo, está Johan.

Es que la relevancia de este contexto lo que nos ayudan a entender algo fundamental de lo que plantea Urawasa: ¿es el entorno el que determina la creación del monstruo? ¿O el monstruo existe en cualquier parte bajo cualquier contexto? En última instancia, no es importante que Johan haya crecido en un orfanato de Alemania del Este. Podría haber sido en cualquier parte. Y eso es lo aterrador.

Suspenso y tensión

Todo lo anterior hace que Monster sea, durante sus 74 episodios, un anime cargado de tensión emocional, de misterio, de ambigüedad. Al despojar a su historia del maniqueísmo, Urasawa nos lleva hacia la indeterminación, a la duda, a las ineludibles preguntas. ¿Qué motiva a Johan? ¿Es Johan Liebert un demonio? ¿Tenma se despojara de su moralidad para cruzar hacia la frontera sin retorno? ¿Vale la pena la cacería del doctor? ¿Nina (o Ana) es inocente o también tiene algo del monstruo en ella?

Cada nuevo personaje, por menor que sea su participación, cada nueva locación y cada nuevo descubrimiento nos lleva a más preguntas. Cada misterio resuelto, abre la puerta a otro. Y cada paso que dan nuestros personajes nos hace plantearnos nuevas preguntas.

El ritmo del anime es el ideal para nunca bajar el nivel de tensión. Incluso en los momentos más distendidos, la presencia -u omnipresencia- de Johan se percibe. Porque Johan es más que un personaje, es una representación de todo aquello que nos incomoda, que nos inquieta, que nos horroriza. Es el monstruo que nos hace dudar de nuestra propia humanidad.

El Monstruo Sin Nombre

El Monstruo Sin Nombre es la base de los cimientos de Monster. Es una historia que podemos aplicar a casi todos los personajes. Monster tiene un importante simbolismo en cuanto al impacto de perder, ganar y cambiar las identidades, ya que está vinculado a nuestras necesidades básicas de la familia y nuestras necesidades como seres humanos para buscar interacciones de expresión que nos validen. Nuestra humanidad revela esta idea de que los humanos moldeables, y que existe una libertad engañosa para no tener nombre (ataduras morales), cuando de hecho es aislante.
En una historia que ya trata sobre la pérdida de uno mismo que conduce a los monstruos creados en las personas. Con dibujos algo perturbadores, Urasawa nos da la representación tradicional del monstruo para explicarnos que los monstruos en la vida real son simplemente seres humanos.
Es entonces cuando nos damos cuenta que lo más retorcido de Johan es que él podría ser cualquier persona. No importa su nacionalidad, su origen o su contexto. Al internalizar e interpretar sus circunstancias se dio cuenta que podía explotar la desafortunada y corrupta naturaleza de los humanos. Se las arregla para ser simpático y así exponer que la única igualdad entre humanos sólo es posible en la muerte. Él es una prueba de que los humanos pueden ser cualquier cosa, y quizás lo que Monster realmente nos enseña es que todos tenemos la propensión de convertirnos en demonios, en monstruos.
Hay mucho más que explorar en Monster y sobre todo los personajes que son constantemente puestos a prueba por "x" circunstancias y por sus decisiones de vida, como nos pasa a todos en nuestro día a día. Y, al acabar de verla, no podemos dejar de pensar en que sólo basta una mala decisión para que el monstruo en nosotros despierte para devorarlo todo. Escalofriante.

Monster capitulos completos: https://m.facebook.com/MonsterAnime1/

¡.. 5 PELÍCULAS ANIME QUE DEBES VER..!

LAS CINCO PELÍCULAS DE “MAKOTO SHINKAI”

QUE

DEFINITIVAMENTE DEBES VER

Más Allá De Las Nubes, El Lugar Prometido (Kumo no Muko, Yakusoku no Basho)

Kumo no Muko, Yakusoku no Basho es un largometraje animado escrito, dirigido y producido por Makoto Shinkai, siendo su debut dentro de la industria cinematográfica. CoMix Wave fue acreedor del premio Mainichi Film Concours, como la mejor mejor película de animación del año 2005. La historia presenta elementos de ciencia ficción, drama y romance que encantarán a todos los espectadores.

Viaje a Agartha (Hoshi o Ou Kodomo)

Hoshi o Ou Kodomo, o también conocida en occidente como Children Who Chase Lost Voices, es un filme producido por Noritaka Kawaguchi y dirigido por Makoto Shinkai. La trama se centra en Asuna, una chica independiente, portadora de un misterioso cristal que utiliza para sintonizar la radio de su difunto padre. Sin embargo, un extraño joven llamado Shun aparecerá de una dimensión conocida como Agartha pasa salvar su vida. La obra está basada en el mito de Orfeo y Eurídice.

Cinco centímetros por segundo (Byosoku Go Senchimetoru)

Byosoku Go Senchimetoru es una aclamada producción japonesa escrita y dirigida por Makoto Shinkai. El filme consta de tres partes: Flor de cerezo (Okasho), Cosmonauta (Kosumonauto) Y Cinco centímetros por segundo (Byosoku Go Senchimetoru).  Del mismo modo, la cinta fue animada por el estudio CoMix Wave y se estrenó el 19 de febrero del año 2007.

El Jardín de las Palabras (Kotonoha no Niwa)

Kotonoha no Niwa fue estrenada a inicios del año 2013 para el Gold Coast Film Festival de Australia. Al igual que las demás cintas, fue escrita y dirigida por Makoto Shinkai. El argumento nos sitúa en la vida de un estudiante de 15 años llamado Takao Akizuki, quien desea convertirse en diseñador de zapatos. Asimismo, le encanta pasar el tiempo en el gazebo del parque junto a una misteriosa mujer, entablando una complicada relación a medida que transcurre el relato.

Your Name (Kimi no Na wa)

Kimi no Na wa es una película de anime escrita y dirigida por Makoto Shinkai, inspirada en la novela del mismo autor. El filme contó con la colaboración de Masayoshi Tanaka en el diseño de personajes, mientras que la banda japonesa Radwimps compuso la banda sonora. El proyecto de CoMix Wave Films se estrenó el 3 de julio del año 2016 en el evento Anime Expo Japan.

Link Película Completa:
https://www.facebook.com/425886578189174/videos/714183652373528/

Otros datos

Tras el éxito mundial que representó Kimi no Na wa (Your Name), su director, Makoto Shinkai, presenta su nueva película Weathering WithYou (Tenki no Ko), que es la historia de una chica que puede detener la caída de la lluvia rezando, que ya fue estrenada el 19 de julio en Japón, pero aún no está disponible para Latinoamérica, pero se sabe que será estrenada en las carteleras españolas el 29 de noviembre.

¡TERCERA TEMPORADA PSYCHO- PASS!

PYSCHO-PASS VOLVERÁ CON UNA 

TERCERA TEMPORADA TRAS CINCO AÑOS

La página web oficial de la franquicia Psycho-Pass ha revelado que la serie se estrenará el  próximo 24 de octubre de 2019 que se emitirá a través del bloque Noitamina de Fuji TV que serà titulada Psycho-Pass 3.

Imagen Promocional Pysho-Pass 3

Un estreno que, si hacemos cuentas, tendría que haber sido realidad hace un par de años ya que desde el pasado 2014 no contamos con ningún material audiovisual de la franquicia, sin contar las producciones cinematográficas.

Tras confirmar la fecha de estreno, la compañía ha aprovechado para hacer eco de uno de los componentes con los que contará esta nueva temporada y que nos asegura, por ahora, una producción a la altura del material anterior. Hablamos de la presencia de Naoyoshi Shiotani, cuyo rol volverá a ser de director y contará de nuevo con el apoyo de Production I.G.

Tráiler Oficial de la Tercera Temporada Psycho-Pass 3

Además, él no será el único que repita, ya que Akira Amano también regresará para diseñar a los personajes. Por otro lado, y gracias a algunas declaraciones de la compañía, en esta ocasión contaremos con personajes totalmente nuevos siendo los principales Arata Shindou y Kei Mikhail Ignatov.

Tal y como hemos comentado, fue el pasado 2014 cuando Psycho-Pass se abrió paso para dejarnos con una segunda temporada de 11 episodios los cuales dejaban cabida a la primera película de la franquicia en 2015. Pero fue en 2012 cuando gracias a Production I.G. la obra de Naoyoshi Shiotani se emitía por primera vez en televisión.

Es cierto que la franquicia ha ido creciendo con el paso del tiempo, pero son sus producciones audiovisuales las que han dejado huella en el espectador; como ha sido el caso de la última trilogía Psycho-Pass: Sinners ofthe System, cuyo estreno en Japón ha sido un rotundo éxito. Veremos qué tienen preparado para la tercera temporada, aunque sí que es cierto que han conseguido encender la mecha en multitud de corazones con esta noticia tan esperada, y a la vez, tan sorprendente.

Sinopsis:

En un futuro próximo, es posible medir de forma instantánea el estado mental de una persona, la personalidad y la probabilidad de que dicha persona vaya a cometer delitos gracias a un escáner psico-somático que realiza un escaneo de las funciones del cerebro y de las demás funciones biológicas y químicas del cuerpo, determinando el Psycho-Pass, un número asociado a un color en cada persona. Cuando esta probabilidad, medida como el índice de "Coeficiente de Criminalidad", es demasiado alta, es decir, posee un color muy oscuro y un número muy elevado, los individuos son perseguidos y detenidos con fuerza letal, si es necesario.

Tráiler Oficial de Psycho-Pass: Sinners ofthe System

NOTA: Este anime también sera trasmitido en este blog.

¡Temporada 4 de My Hero Academia!

¡My hero Academia! temporada 4 se estrenará el próximo 12 de octubre, estará disponible en  Crunchyroll en Lationamérica

¿Cuándo llegará la temporada 4 de My Hero Academia a Lationamérica? Es la gran pregunta que se hacen los fanáticos del anime.

Imagen Promocional de la Temporada 4 de BNHA

Hace unas semanas se revelaron nuevas imágenes, así como un tráiler de la temporada 4 de My Hero Academia (Boku no Hero Academia), sin embargo, ahora se sabe con exactitud qué día llegará a Lationamérica.

TRÁILER OFICIAL DE MY HERO ACADEMIA TEMPORADA 4

A través de un comunicado de prensa, la plataforma streaming de animes Crunchyroll ha comunicado que la temporada 4 estará disponible desde el 12 de octubre, el mismo día en que empezará a transmitirse en Japón.

Gracias a Crunchyroll, la temporada 4 de My Hero Academia se podrá ver en Lationamérica, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, además de que los usuarios premium en Islandia, Suecia, Noruega, Dinamarca y Países Bajos también podrán disfrutarla.

Para los que no tengan cuenta en Crunchyroll no se preocupen que por medio de este Blog se transmitirá los capítulos de este anime y otros animes de la nueva temporada primavera.

¿QUÉ PASARÁ EN MY HERO ACADEMIA TEMPORADA 4?

Shigaraki forma equipo con Overhaul de los yakuza y aspira a conseguir control absoluto del mundo de las sombras. Mientras tanto, Deku acepta un peligroso trabajo a la par que intenta mantenerse a la altura de Mirio, uno de sus superiores y uno de los tres mejores de la Academia.

OTROS DATOS

El anime estrenará una segunda película, My Hero Academia The Movie Heroes: Rising se estrenará el próximo 22 de diciembre en Japón. Por el momento no hay fecha exacta para su llegada a Lationamérica.